음악의 미래는 어떻게 될까?
인공지능(AI)은 음악, 영화 및 다른 예술 형태와 같은 예술 분야에서 점점 더 적용되고 있습니다. 이를 통해 음악 생성, 오디오 마스터링 및 음악 스트리밍과 같은 음악 제작 과정의 모든 측면에 영향을 미칠 수 있습니다.
AI의 또 다른 큰 기회는 아마추어 음악가들이 창의적인 과정을 개선할 수 있는 혁신적인 방법을 제공한다는 것입니다. 음악 산업은 다른 많은 산업과 마찬가지로 AI를 인간 아티스트의 대체로서가 아닌 보조 도구로 사용하고 있습니다.
많은 전문가, 연구자, 음악가 및 음반 레이블은 음악에 AI 기술을 통합하는 새로운 방법을 찾고 있습니다. 어떤 소프트웨어는 다른 작곡가의 스타일로 작품을 생성할 수 있으며, 다른 것들은 기계 학습 알고리즘을 사용하여 새로운 노래와 소리를 생성합니다.
또 다른 훌륭한 점은 이러한 도구 중 많은 것들이 오픈 소스로 제공되며, 누구나 이에 접근하고 기존 기술을 개선하기 시작할 수 있다는 것입니다.
이 글은 전세계에서 가장 우수한 AI 작곡 프로그램의 종류와 특징, 기능에 대해 자세히 살펴보도록 하겠습니다.
1. 앰퍼 뮤직(amper music)
최고의 AI 음악 생성기 중에서 가장 먼저 소개할 것은 Amper Music 입니다. 이는 AI 음악 생성기 중에서 가장 사용하기 쉬운 도구 중 하나로, AI로 생성된 음악을 시작하려는 사람들에게 완벽한 선택입니다.
Amper는 음악 이론이나 작곡에 대한 깊은 지식이 필요하지 않으며, 사전 녹음된 샘플로부터 음악 트랙을 생성합니다. 이러한 트랙은 실제 오디오로 변환되며 음악 키, 템포, 개별 악기 등으로 수정할 수 있습니다. 예를 들어, 원하는 분위기나 느낌에 맞게 전체 악기를 조율할 수 있습니다.
클라우드 기반 플랫폼은 콘텐츠 크리에이터나 게임, 영화, 팟캐스트의 사운드트랙 및 사운드를 개발하려는 개인에게 좋은 선택입니다. 프리미엄 버전을 사용하면 아티스트로서 보완적인 옵션을 더 활용할 수 있습니다.
Amper Music의 주요 장점
- 다양한 응용 프로그램 (팟캐스트, 영화 및 비디오 게임)에 빠르게 음악을 생성할 수 있습니다.
- 수백만 개의 샘플 및 다양한 종류의 악기 제공
- 음악 제작을 개선하기 위한 도구 제공
- 클라우드 기반 플랫폼을 활용하여 작업 가능
2. 아이바(Aiva)
끊임없이 주목받는 인상적인 AI 음악 프로그램 중 하나는 2016년에 개발된 AIVA입니다. 이 AI는 광고, 비디오 게임, 영화 등의 사운드트랙을 작곡하기 위해 지속적으로 개선되고 있습니다.
AIVA의 첫 번째 작품은 “Opus 1 for Piano Solo”라는 제목의 작품이었으며, 이후에 앨범을 발매하고 비디오 게임 음악을 작곡하기도 했습니다. 이 도구는 사용자가 음악을 처음부터 개발하도록 도와주며, 음악 라이선스 절차를 걱정하지 않고 기존 노래의 변형을 생성하는 데 도움을 줍니다.
AIVA를 사용하면 먼저 프리셋 스타일을 선택하여 다양한 장르와 스타일의 음악을 쉽게 생성할 수 있습니다. 현재 음악에 대해서도 AIVA를 사용하여 편집을 적용할 수 있습니다.
AIVA의 주요 장점
- 다양한 프리셋 및 지정된 음악 형식 제공
- 기능적인 무료 버전 제공
- 사운드트랙을 편집할 수 있는 능력
- 기존 트랙 수정 가능
3. 사운드풀(Soundful)
Soundful은 비디오, 스트리밍, 팟캐스트 등을 위한 클릭 한 번으로 로열티 무료 배경 음악을 생성하는 데 인공지능의 힘을 활용합니다.
이 전체 프로세스는 직관적으로 디자인되어 있어, 단순히 장르를 선택하고 입력 값을 사용자 정의한 다음 트랙을 생성하면 됩니다. 원하는 트랙을 찾을 때까지 반복하면 될 정도로 아주 간단합니다.
가장 중요한 것은 이 음악 프로그램은 유니크하다는 점입니다. Soundful의 알고리즘은 업계에서 가장 흥미로운 프로듀서와 사운드 엔지니어들과 노트별로 가르쳐지며, 음악 이론을 기반으로 한 샷 샘플이므로 Soundful의 AI는 이미 존재하는 노래나 자체 플랫폼에서 생성한 노래를 복제하지 않을 것입니다. 사용자는 다양한 장르의 50개 이상의 템플릿에서 시작할 수 있습니다.
Soundful의 주요 장점
- 프로듀서 – 창작할 때 고민하지 마세요. 클릭 한 번으로 유니크한 트랙을 생성할 수 있습니다. 마음에 드는 트랙을 찾으면 고해상도 파일로 렌더링하고 스템을 다운로드하면 됩니다.
- 크리에이터 – 저작권 침해로부터 걱정하지 마세요. 고유하고 로열티 무료인 트랙을 찾아서 콘텐츠와 완벽하게 어울리도록 할 수 있습니다.
- 브랜드(회사) – 음악에 과도한 비용을 막을 수 있습니다. Soundful은 브랜드의 요구에 맞게 제작된 고유하고 스튜디오 품질의 음악을 저렴하게 제공합니다.
4. 에크렛 뮤직(Ecrett Music)
Ecrett Music은 수백 시간 이상의 기존 노래를 학습하여 누구나 음악 클립을 생성할 수 있게 해주는 도구입니다. 이 도구의 직관적인 인터페이스와 다양한 장면, 감정, 장르의 선택지는 아마추어와 전문가 모두에게 훌륭한 선택지가 됩니다.
이 AI 음악 생성기를 사용하면 어떤 비디오나 게임을 위한 음악을 작곡할 수 있으며, 라이선스 문제를 피하기 위한 로열티 무료 음악 생성기가 함께 제공됩니다.
이 도구를 사용하려면 먼저 “장면”, “분위기”, “장르” 중 최소한 하나의 옵션을 선택한 다음 “음악 생성”을 클릭합니다. 도구는 선택한 내용을 기반으로 음악을 생성하며, 동일한 설정을 사용해도 매번 다른 음악을 얻을 수 있습니다.
또한 몇 번의 클릭만으로 악기와 구조를 사용자 정의할 수도 있습니다. 일부 악기로는 멜로디, 백킹, 베이스 및 드럼이 포함되어 있습니다.
Ecrett으로 음악을 작성한 후에는 즐겨찾기, 다운로드 기록, 비디오 업로드 등과 같은 기능을 사용하여 관리할 수 있습니다.
Ecrett Music의 주요 장점
- 구독하기 전에 체험판 제공
- 직관적이고 포괄적인 사용자 인터페이스
- 간단한 음악 생성 과정
- 다양한 구독 플랜 제공
5. 사운드로우(Soundraw)
또 하나의 훌륭한 AI 음악 작곡 프로그램은 Soundraw 입니다. 이 도구는 다양한 기능 중에서도 AI가 생성한 구절로 노래를 사용자 정의할 수 있는 기능을 제공합니다.
이 도구는 AI와 수동 도구의 조합에 의존하여 새로운 음악을 쉽게 생성하고 사용자 정의할 수 있도록 합니다. 이 플랫폼은 음악 하나를 개선하고 조율할 수 있는 사용자 정의 기능을 갖추고 있습니다. 무료 사용자들은 음악 생성기를 사용하여 음악을 만들 수 있지만, 무제한 다운로드를 위해서는 구독해야 합니다.
Soundraw의 주요 장점
- 사용하기 쉽습니다.
- AI 작곡과 수동 도구를 결합합니다.
- Google Chrome 및 Premiere Pro와 호환되는 플러그인을 제공합니다.
- 구독 플랜으로 무제한 다운로드가 가능합니다.
6. 부미(boomy)
음악 생성에 대한 접근성을 확장하고 음악 제작에 대한 진입 장벽을 낮추는 데 중요한 역할을 하는 도구 중 하나는 Boomy입니다. Boomy를 사용하면 몇 초 안에 원본 노래를 작성할 수 있습니다. 그런 다음 이 노래를 다양한 서비스에서 스트리밍 수익을 얻을 수 있도록 제출할 수 있으므로 이는 매우 독특한 도구입니다.
몇 가지 필터를 설정하고 “노래 생성”을 클릭하면 도구의 창의적 인공 지능이 몇 초 안에 완전한 노래를 작성하고 생성합니다. 그런 다음 이 노래를 거부하거나 저장할 수 있는 옵션이 제공됩니다. 이 과정을 따라가면 Boomy의 AI가 최고의 음악을 만들기 위해 개인화된 프로필을 개발합니다.
Boomy의 주요 장점
- 무료 및 구독 버전 제공
- YouTube 및 TikTok과 같은 플랫폼에서 수익을 얻기 위해 음악을 제출할 수 있습니다.
- 다양한 기능과 기능에 액세스 가능
- 개인화된 프로필 생성 가능
7. 라우드리(Loudly)
Loudly는 170,000개 이상의 선별된 오디오 루프를 보유한 고급 재생 엔진을 통해 실시간으로 합치고 왜곡하며 코드 진행을 따라갑니다.
Loudly의 독특한 전문 시스템과 생성적 적대 신경망의 조합은 음악적으로 의미 있는 작품을 보장합니다. Loudly의 음악 팀과 기계 학습 전문가들 간의 협력이 그들의 성공을 견인합니다.
Loudly의 주요 장점
- 사용하기 쉽습니다.
- 고품질의 출력물을 제공합니다.
- 다양한 구독 플랜 제공(무료 플랜 포함!)
- 빠르게 진화하는 소프트웨어 입니다.
8. 웨브툴(WavTool)
WavTool은 사이드 체인 압축, 고급 합성, 유연한 신호 라우팅 등을 통해 브라우저 내에서 녹음, 작곡, 제작, 혼합, 마스터링 및 내보내기의 모든 기능을 제공합니다.
WavTool의 Conductor AI는 일반 영어 텍스트를 받아들이고 개념을 설명하며 제안을 제공하며 음악 제작을 최대한 원할하게 만들어줍니다.
Conductor는 과정을 안내하고 추천을 제공하며 음악을 최상의 상태로 만들기 위해 직접 변경 사항을 적용할 수 있습니다.
또한 이 프로그램은 시작하기 쉽습니다. WavTool의 Conductor AI를 사용하여 비트를 생성하거나 코드를 제안하거나 멜로디를 생성하여 작업을 시작할 수 있습니다.
WavTool의 주요 장점
- 설치나 다운로드가 필요하지 않습니다.
- 권장 사항을 제공합니다.
- 음악에 즉시 변경 사항을 적용합니다.
- 녹음, 작곡, 제작, 혼합, 마스터링 및 내보내기 가능합니다.
9. 아마데우스 코드(Amadeus Code)
이 작곡 프로그램은 모든 음악 애호가가 사용할 수 있습니다. iOS 기반 앱을 통해 몇 분 만에 새로운 멜로디를 만들 수 있습니다.
Amadeus Code는 일부 세계적으로 유명한 노래의 코드 진행을 포함한 AI 엔진을 기반으로 합니다. 이를 사용하여 음악 작품의 새로운 구조를 만들 수 있습니다.
또한 이 AI 음악 프로그램을 사용하여 제스처를 활용하여 새로운 노래를 만들거나 이전에 작곡한 노래의 특정 세그먼트를 재생성할 수 있습니다. 오디오 및 MIDI 파일을 오디오 편집 소프트웨어로 내보낼 수 있지만 보유하려는 모든 곡을 구매해야 합니다.
Amadeus Code의 주요 장점
- 오디오 및 MIDI 파일로 내보낼 수 있습니다.
- iOS 기반 앱입니다.
- 몇 분 만에 새로운 멜로디를 만들 수 있습니다.
- 제스처를 사용하여 새로운 노래를 만들 수 있습니다.
모든 사람이 Ai로 작곡하는 세상이 펼쳐진다면?
음악의 창조성과 직접 작곡의 중요성
AI는 음악을 생성하고 제공할 수 있지만, 직접 작곡가가 창조하는 음악에는 감정과 경험의 표현이 담겨 있습니다. 작곡가의 감정과 메시지가 직접 작곡한 곡에서 더욱 강조될 것입니다. 이는 음악 소비자들에게 음악을 더욱 연결시키고 음악의 의미를 높일 것입니다.
실시간 음악 창작의 중요성
AI로 작곡된 음악은 순간적인 창작을 통해 만들어진 곡보다는 일련의 알고리즘에 따라 생성된 결과물일 수 있습니다. 그러나 작곡가가 무엇을 느끼고 있는지, 현재 상황에서 어떤 메시지를 전달하고자 하는지를 담은 실시간 음악 창작은 여전히 중요한 역할을 할 것입니다.
공연과 라이브 음악의 부상
AI로 생성된 음악을 라이브 공연에서 직접 연주하고 가수들이 무대 위에서 가창하는 경우가 더욱 중요해질 것입니다. 이러한 라이브 음악은 공연의 독특한 경험과 감정을 전달하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.
순간적 창작과 음악적 실험
작곡가들은 AI를 도구로 활용하여 실시간으로 음악을 작곡하며 실험할 수 있습니다. AI는 음악적 아이디어를 제안하고 새로운 방향으로 인도할 수 있으며, 작곡가들은 이를 기반으로 창작을 진행할 것입니다.
윤리적 고민과 예술의 경계
AI 작곡과 직접 작곡은 예술과 기술의 경계를 탐구하는 중요한 주제가 될 것입니다. 어디까지 AI에 작곡을 맡길 것이며, 예술가와 AI의 협업은 어떤 윤리적 고민을 야기할지 논의가 필요합니다.
음악 교육과 창작 프로세스
음악 교육도 AI를 활용하여 학생들이 직접 작곡하는 과정을 강화할 것입니다. AI는 학습자의 능력을 향상시키고 창작 프로세스를 지원할 수 있을 것입니다.
AI 작곡 시대는 음악을 새로운 방식으로 경험하고 창작하는 기회를 제공하지만, 직접 작곡과 순간적 창작은 여전히 음악의 핵심 요소로 남을 것입니다. 이러한 두 가지 요소는 음악을 더욱 풍부하고 다양한 예술 형태로 이끌 것입니다.
AI 작곡 정리표
| 내용 | 설명 |
|---|---|
| 1. AI 작곡의 기술 | AI가 음악을 작곡하는 기술은 신경망과 기계 학습을 기반으로 합니다. |
| 2. 음악 스타일 변화 | AI는 다양한 음악 스타일을 모방하고 새로운 스타일을 창조합니다. |
| 3. 컴퓨터와 협업 | 작곡가들은 AI를 활용하여 컴퓨터와 협업하여 음악을 작성합니다. |
| 4. 음악 장르 다양성 | AI는 클래식, 팝, 힙합 등 다양한 음악 장르를 다룹니다. |
| 5. 음악 교육 | AI를 활용한 음악 교육 플랫폼이 학습자들에게 도움을 줍니다. |
| 6. 상상할 수 없는 음악 | AI는 사람들이 상상하기 어려운 음악을 생성할 수 있습니다. |
| 7. AI 음악 페스티벌 | AI 작곡 음악을 경쟁하고 공유하는 페스티벌이 열립니다. |
| 8. 음악의 미래 | AI 작곡은 음악 산업의 미래를 형성하고 변화시킵니다. |
