오늘은 음악과 창작의 세계를 만나볼 시간입니다. 여러분께 작곡을 도와주는 최고의 프로그램 TOP 8을 소개하려고 합니다. 음악을 사랑하는 모든 분들에게 좋은 정보가 되기를 바라며, 바로 시작해보겠습니다.
작곡 프로그램 추천 / 작곡 소프트웨어 추천
개러지 밴드(Garage Band)
깔끔한 디자인과 함께 아이폰을 사용해본 유저라면 한 번쯤 들어본 이름 개러지 밴드입니다. 개러지 밴드는 무료 DAW 프로그램이며 맥북에서 작동합니다. Windows용 GarageBand에는 음성, 사전 설정 및 계측기가 포함된 완벽한 사운드 라이브러리가 함께 제공됩니다. 세션 악기의 종류가 다양하기 때문에 매력적입니다. 예를 들어, 그들은 모든 사람들의 독특한 스타일에 맞는 5명의 드러머 오디션을 가지고 있습니다. 100년대 힙합, EDM, 재즈 신스 사운드를 탑재하고 있으며 피아노와 기타에 대한 레슨이 내장되어 있습니다. 각 악기에 있는 엄청나게 거대한 사운드 라이브러리는 당신이 선택할 수 있는 엄청난 수의 순열과 조합을 만들 수 있습니다. 리듬 문제나 자동 튜닝, 트랙 추적 및 기기 혼합, 클릭 한 번으로 압축 및 시각적 EQ와 같은 효과를 넣을 수 있는 기능이 제공됩니다.
개러지 밴드의 장점
개성과 자유로움: 개러지 밴드는 전통적인 음악 규칙을 따르지 않고 독창적인 음악을 만들 수 있어서 창작에 큰 자유도가 있습니다.
표현의 자유: 감정과 메시지를 진솔하게 전달할 수 있는 플랫폼으로, 진정성이 중요한 음악가들에게 적합합니다.
개러지 밴드의 단점
기술적 한계: 기술적인 제약 때문에 고음질 녹음이 어려울 수 있고, 전문적인 음악 연주에 비해 기술적인 부분에서 제한이 있을 수 있습니다.
대중성 부족: 일부 대중적인 장르와는 다른 개성 때문에 대중성이 부족할 수 있으며, 넓은 시장에서 성공하기 어려울 수 있습니다.
케이크워크 소나(Cakewalk Sonar)
작곡가들 사이에서 많이 사용된다는 케이크워크 소나는 현재도 무료로 서비스를 제공해주고 있습니다. 기능이 워낙 강력하지만 사용법이 다소 어렵다는 평도 있기 때문에 매뉴얼을 잘 보고 따라 하면 쉽게 노래를 만들 수 있습니다. 고퀄리티 음악과 함께 기본적으로 제공되는 노래를 활용해서 자신만의 독창적이고 아름다운 음악을 만들어보기 바랍니다.
케이크워크 소나의 장점
전문적인 기능: 케이크워크 소나는 다양한 전문적인 기능과 편집 도구를 제공하여 음악 제작에 필요한 모든 요소를 다룰 수 있습니다.
다중 트랙 지원: 다중 트랙 녹음과 편집을 지원하여 여러 악기와 보컬 등을 병렬로 처리하고 협업하는 데 용이합니다.
완성도와 안정성: 케이크워크 소나는 오랫동안 개발된 제품으로서 안정성과 사용자 친화성이 높습니다.
케이크워크 소나의 단점
러닝 커브: 전문적인 기능과 다양한 옵션 때문에 처음 사용자들에게는 익숙해지기까지 시간이 걸릴 수 있습니다.
비용: 몇몇 버전에서는 상당한 가격이 부과될 수 있어서 저렴한 옵션을 찾는 사용자들에게는 부담이 될 수 있습니다(무료 버전 사용가능).
특정 플랫폼 제한: 케이크워크 소나는 주로 Windows 운영체제를 위해 개발되어 다른 운영체제에서는 사용이 제한될 수 있습니다.
스튜디오 원(Studio One)
Studio One(스튜디오 원)은 미국의 세계적인 음향장비 전문 메이커인 PreSonus사에서 개발된 DAW입니다. 줄여서 S1이라고 부르거나 쓰기도 합니다. PreSonus 초기 주요 개발자 중 한 명인 Wolfgang Kundrus는 과거 독일 Steinberg사의 Cubase 주요 개발자 중 한 명이었다고 합니다. 그로 인한 영향 탓인지 Studio One은 꽤나 큐베이스와 인터페이스가 유사합니다. 키보드, 드럼, 기타, 전자피아노, 베이스 등 다양한 악기들을 이용해서 자신만의 독창적이고 멋있는 음악을 만들어서 주변 지인들에게 음악을 공유할 수 있습니다.
스튜디오 원의 장점
사용자 친화적: 직관적인 인터페이스와 간편한 사용법으로 사용자들에게 친숙하며, 빠르게 작업을 시작할 수 있습니다.
통합된 작업환경: 다양한 기능과 플러그인이 내장되어 있어서 외부 툴 없이도 다양한 작업이 가능하며, 일관된 환경에서 작업이 가능합니다.
높은 성능과 안정성: 최신 기술과 안정성을 바탕으로 하여 큰 프로젝트와 다중 트랙 녹음에도 뛰어난 성능을 보여줍니다.
스튜디오 원의 단점
커스터마이징 한계: 일부 고급 기능들이 다른 DAW 소프트웨어에 비해 커스터마이징이 덜 유연할 수 있습니다.
추가 비용: 프로젝트에 따라 필요한 플러그인이 추가 구매를 필요로 할 수 있어서 비용 부담이 있을 수 있습니다.
Mac용 제한: 최근 버전에서는 Mac 운영체제를 지원하나, 이전 버전에서는 Mac 사용자들에게 제한적이었습니다.
큐베이스(Cubase)
큐베이스는 정말 인상적인 소프트웨어입니다. 멋지게 들리며 소리가 훌륭하고, 원활하고 직관적인 워크플로우가 있습니다. 포스트 프로덕션 편집 및 믹싱 작업을 많이 하지 않은 경우 큐베이스를 내 홈 스튜디오의 중심으로 삼는 것이 좋습니다. 음악 작곡, 녹음, 제작, 믹싱 및 마스터링에 관심이 있다면 큐베이스가 제격일 수도 있습니다. 1996년 VST를 개발 및 출시한 Steinberg는 전문 음악가 및 엔지니어를 위해 설계된 최고의 소프트웨어를 만드는데 항상 앞장서 왔습니다.
큐베이스의 장점
다양한 기능과 플러그인: 큐베이스는 다양한 음악 제작 기능과 풍부한 플러그인을 제공하여 다양한 음악 스타일과 장르를 지원합니다.
높은 성능과 안정성: 큰 프로젝트와 다중 트랙 녹음에도 뛰어난 성능을 보여주며, 안정적인 오디오 처리를 지원합니다.
전문적인 믹싱과 마스터링 기능: 프로급의 오디오 믹싱과 마스터링을 위한 고급 기능들을 갖추고 있습니다.
큐베이스의 단점
러닝 커브: 다양한 기능과 복잡한 인터페이스로 인해 처음 사용자들에게는 학습이 어려울 수 있습니다.
높은 가격: 프로 버전인 큐베이스 프로는 비교적 높은 가격대에 속하며, 예산이 제한된 사용자들에게는 부담이 될 수 있습니다.
특정 플랫폼 제한: 큐베이스는 주로 Windows와 macOS 운영체제를 지원하며, 다른 운영체제에서는 사용이 제한될 수 있습니다.
로직 프로(Logic Pro)
로직 프로는 군더더기 없는 인터페이스로 직관적입니다. 작업을 하다 보면 악기 트랙을 쌓고 오디오 트랙을 쌓고, 굉장히 많은 트랙이 쌓입니다. 인터페이스가 직관적이면 작업능률을 높일 수 있습니다. 로직 프로는 Apple loops(애플 룹스) 악기를 사용할 수 있습니다. 모든 사운드를 직접 하나하나 만들면 좋겠지만 기술의 힘을 빌리면 작업시간을 단축할 수 있습니다. 드럼, 코드, 오케스트라 등이 자동으로 동기화되는 애플 룹스는 거대한 라이브러리를 보유해 독보적입니다. 로직 프로는 퀄리티 높은 기본 악기 플러그인을 가지고 있습니다. 완성도 있는 곡 작업을 위해서는 그만큼 좋은 가상악기를 구매하는 것이 필요합니다. 로직 프로 엑스에서는 기본으로 제공하는 가상악기가 퀄리티가 높은 편으로 기본적인 가상악기만 이용하더라도 완성도를 끌어올릴 수 있다고 합니다.
로직 프로의 장점
다양한 기능과 플러그인: 로직 프로는 다양한 음악 제작 기능과 고품질 플러그인을 제공하여 프로급의 음악 제작을 지원합니다.
Mac 최적화: 맥 운영체제에 최적화되어 안정적이고 효율적인 작업을 가능하게 합니다.
사용자 친화적: 직관적인 인터페이스와 사용자 친화적인 기능들이 있어 사용이 편리합니다.
로직 프로의 단점
Mac 전용: 로직 프로는 맥 운영체제를 위해 개발되어 Windows 사용자들에게는 사용이 불가능합니다.
가격: 로직 프로는 상용 소프트웨어로서 비교적 높은 가격대에 속해 예산이 제한된 사용자들에게는 부담이 될 수 있습니다.
초보자에게는 러닝 커브: 다양한 고급 기능들로 인해 처음 사용하는 사람들에게는 학습이 어려울 수 있습니다.
에이블톤 라이브(Ableton Live)
Ableton Live의 특징은 Apple의 Logic Pro나, 스타인버그의 Cubase 같은 클립을 가로 시간 단위로 배치하여 재생하는 정통적인 시퀀싱 방식인 Arrangement View뿐만 아니라 라이브 연주에 유용한 Session View라는 두 가지 UI를 제공한다는 점입니다. 에이블톤 라이브는 전용 컨트롤러들이 많고 이 컨트롤러들이 에이블톤의 성능을 크게 끌어올려줍니다. 또한 샘플 기반 음악 하기에도 좋습니다.
에이블톤 라이브의 장점
실시간 루핑과 세션 뷰: 에이블톤 라이브는 세션 뷰와 루핑 기능으로 라이브 퍼포먼스와 실시간 작업에 적합합니다.
직관적인 인터페이스: 사용자 친화적인 인터페이스와 직관적인 조작으로 빠르고 편리한 음악 제작이 가능합니다.
강력한 MIDI 기능: MIDI 편집과 매핑에 강점을 가지고 있어 전문적인 MIDI 컨트롤이 가능합니다.
에이블톤 라이브의 단점
오디오 믹싱 기능 한계: 일부 사용자들은 믹싱 기능이 다른 DAW 소프트웨어에 비해 제한적이라고 느낄 수 있습니다.
높은 학습 곡선: 고급 기능과 독특한 작업 방식으로 인해 처음 사용하는 사람들에게는 학습이 어려울 수 있습니다.
인스톨된 플러그인 수 제한: 일부 버전에서는 동시에 인스톨 가능한 플러그인 수에 제한이 있을 수 있습니다.
에프엘 스튜디오(FL Studio)
제가 가장 사랑하는 DAW이자 강력히 추천해주고 싶은 작곡 프로그램은 에프엘 스튜디오입니다. FL studio의 인터페이스는 극강의 편리함을 주고 보기 쉽게 한 화면에 모든 것을 볼 수 있습니다. 트랙들이 계속 늘어나다 보면 프로젝트를 한 화면 안에 담아내지 못하고 항상 벗어나게 되는데 FL studio는 같이 레이어 된 트랙들은 그냥 한 트랙으로 담아내서 작업을 아무리 많이 해도 작업한 프로젝트를 한 화면에 볼 수 있습니다. FL Studio는 평생 무료 업데이트이기 때문에 한 번만 구매하면 평생 동안 무료로 업데이트받을 수 있습니다.
에프엘 스튜디오의 장점
사용자 친화적인 인터페이스: FL Studio는 쉽게 배울 수 있는 인터페이스를 가지고 있어 음악 제작에 대한 지식이 적은 초보자에게도 적합합니다.
풍부한 플러그인 및 샘플: 다양한 내장 도구와 플러그인이 있으며, 음색과 이펙트 등을 끊임없이 확장할 수 있습니다.
무제한 무료 업데이트: 구매 후에는 추가 비용 없이 모든 업데이트를 무료로 받을 수 있습니다.
유연한 루프 기반의 시퀀싱: 패턴을 만들고 조합하는 것이 매우 쉬우며, 신속한 아이디어 스케치와 프로토타이핑에 이상적입니다.
에프엘 스튜디오의 단점
전문적인 믹싱과 마스터링: 비록 FL Studio가 많은 기능을 가지고 있지만, 전문적인 믹싱과 마스터링 도구에 대한 필요성을 완전히 만족시키지는 못할 수 있습니다.
작업 흐름: 일부 사용자들은 FL Studio의 작업 흐름이 다소 비직관적이라고 느낄 수 있습니다. 다른 DAW에 익숙한 사용자들에게는 특히 그러할 수 있습니다.
오디오 레코딩: FL Studio는 루프 및 전자 음악 제작에 강점을 가지고 있지만, 복잡한 오디오 레코딩과 편집에는 다소 부족할 수 있습니다.
고급 기능: 더 복잡하거나 고급적인 기능들에 대한 접근성과 지원이 다른 DAW들에 비해 부족할 수 있습니다.
리퍼(Reaper)
2005년 12월 23일, WinAMP 개발진 출신으로 알려진 미국의 Cockos사에서 개발한 DAW 프로그램입니다. 작곡에서부터 믹싱, 마스터링까지 한 프로젝트 내에서 작업이 가능합니다. 또한 VST뿐만 아니라 DXI와 AU을 지원하고 있습니다. OS는 윈도우/Linux/Mac 버전을 지원합니다. REAPER는 강력하고 유연한 라우팅이 특징으로 특정 트랙의 신호를 다른 VST 같은 효과 플러그인이 적용되어 있는 트랙이나 하드웨어로 송출해서 좀 더 유연한 작업을 진행할 수 있습니다.
리퍼의 장점
가격: 비교적 저렴한 가격에 비해 매우 강력한 기능을 제공합니다.
커스터마이제이션: 사용자 인터페이스와 기능들을 사용자의 워크플로우에 따라 완전히 맞춤 설정할 수 있습니다.
빠르고 안정적인 성능: 리퍼는 가볍고 빠르며, 오래된 하드웨어에서도 잘 작동합니다.
다중 플랫폼 지원: Windows, macOS, 그리고 Linux를 포함한 여러 운영 체제에서 사용할 수 있습니다.
강력한 라우팅 옵션: 거의 무제한의 오디오 및 MIDI 라우팅 옵션을 제공합니다.
리퍼의 단점
초기 학습 곡선: 리퍼의 고도로 커스터마이징 가능한 특성은 초기에 압도될 수 있어서 학습 곡선이 다소 가파를 수 있습니다.
기본 플러그인의 품질: 제공되는 기본 플러그인들의 인터페이스와 품질이 일부 사용자들에게는 다소 부족하게 느껴질 수 있습니다.
UI 디자인: 일부 사용자들은 인터페이스 디자인이 다소 구식으로 느껴질 수 있습니다.
가상 악기(VSTi) 부재: 리퍼는 기본적으로 가상 악기를 포함하고 있지 않아, 제 3자의 VSTi를 추가로 구매하거나 찾아야 할 수 있습니다.
최고의 작곡 프로그램은 ‘내가 선택한 것’
여기서 우리는 인기 있는 8가지 디지털 오디오 작업환경(DAW)에 대한 장단점을 살펴보았습니다. 이들 각각은 특별한 기능과 도구를 가지고 있으며, 사용자의 경험, 예산, 그리고 음악 제작에 대한 필요성에 따라 선택할 수 있습니다.
아무리 훌륭한 기능을 가진 DAW라도 모든 사람에게 완벽하게 맞지는 않을 것입니다. 이들 중 어느 것이 가장 잘 맞을지 결정하기 위해, 반드시 직접 시험해 보고, 그 중 어느 것이 작업 흐름에 가장 잘 부합하는지 알아보는 것이 중요합니다.
사실, 이러한 도구를 통해 음악을 만드는 것이 중요한 것이지, 어떤 도구를 사용하는지가 중요한 것은 아닙니다. 그러니까, 어떤 DAW를 선택하든지 간에 창조적으로 작업하고, 음악적 아이디어를 표현하는 데 도움이 되는 도구라면 그것이 최선의 선택이 될 것입니다.
